Nunca en Glastonbury

Serie: “The Mighty Boosh” (2004)

Pasaron algunas cosas importantes en el año 2004 (como el tsunami en Tailandia y la debacle de Janet Jackson en el 38° Superbowl); pero acá no vamos a enfocarnos en ninguna de ellas.

En cambio, vamos a hablar de The Mighty Boosh, que se estrenó por la tele ese año y que se convirtió en una de las mayores extrañezas de la televisión británica.

No es que contenga smut, ni que apunte al “humor en la vida cotidiana”, ni a situaciones familiares, o clasistas; no hay sarcasmo mal intencionado ni humor negro… ni casi ninguna de esas cosas que Wikipedia cita como típicas del humor británico.

Es una serie con humor surreal, pero posta.

The Mighty Boosh es producto de las intrigantes y limadas mentes de Noel Fielding y Julian Barratt. Sus orígenes datan de finales de los ’90, cuando, por cuestiones de la vida, el destino o capaz aburrimiento, Dave Brown (Bollo) y Noel Fielding, compañeros de departamento, fueron al Hellfire Comedy Club, a ver el acto de stand-up de un joven Julian Barratt.

Fielding, que también se iniciaba en el mundillo de la comedia mientras estudiaba en la universidad, continuó yendo y convirtiéndose en un rostro familiar para Barratt, que un día le ofreció cubrir a un flaco, el mismo día que él se presentaba, en The Enterprise (el pub londiense, no la nave).

Poco después empezaron las presentaciones conjuntas en el bar De Hems de Islington allá por el ’98, año en que también empezaron a bosquejar sus personajes como cuidadores de zoológico (que por ese entonces se llamaban Alan y George), para el programa de sketches de Paramount Comedy, (Un)natural Acts. Ahí es donde conocieron al sacado de Rich Fulcher, que más tarde interpretaría a Bob Fossil en la serie de radio y el programa de televisión.

Cuando las actuaciones en el teatro Hen & Chicken de Islington finalmente les quedaron chicas, debutaron en el festival de Edinburgo con un espectáculo llamado The Mighty Boosh, que habían desarrollado el año anterior mientras trabajaban con el cómico Stewart Lee en King Dong vs. Moby Dick (donde hacían de un pene gigante y una ballena, porque eran humildes comienzos.) Le siguieron Arctic Boosh y Autoboosh.

Con un éxito consolidado, la BBC se interesó en Boosh, pero tenía dudas sobre cómo trasladar el espectáculo teatral a la tele.

Así que propusieron, en cambio, un programa de radio.

En esos seis capítulos que compusieron la serie, Fielding y Barratt finalmente presentaron los acabados personajes de Vince Noir, víctima de la moda y flaco del tipo happy-go-lucky, y Howard Moon, con sus contrastantes inquietudes artísticas y amor por el jazz fusion.

La serie de radio se emitió por primera vez en 2001, por BBC London Live. (Curiosamente, ganó ese año el premio Douglas Adams por Guión de Comedia Innovador, un galardón creado específicamente para la serie y que no se entrega desde entonces.)

Un tiempo después, en 2003, y gracias a la intervención de Steve Coogan, la BBC ordenó un piloto para la serie. Dirigida por Steve Bendelack, la historia fue Tundra. Curiosamente, el piloto se filmó frente a una audiencia en vivo (que aparentemente se reía demasiado), práctica que más tarde discontinuaron cuando la BBC dio luz verde a la primera temporada.

La serie de televisión, como dijimos, se estrenó en 2004 bajo el sello de Baby Cow Productions (la compañía de Coogan), y la dirección de Paul King. La primera temporada, de ocho capítulos, transcurre en un zoológico dilapidado y casi vacío de animales donde Vince y Howard trabajan, y a menudo abandonan, para tener aventuras en lugares como el interior de una caja, la tundra ártica o el infierno de los monos (no me estoy inventando nada.)

Los capítulos iniciaban y terminaban con una introducción dada por Vince y Howard, frente a un telón rojo; formato que abandonaron en las temporadas siguientes. El zoológico desapareció sin explicaciones en la segunda temporada, que encuentra a los personajes viviendo en el departamento de Naboo (un chamán de 400 años de otro planeta) en Dalton, y en la tercera, basada casi exclusivamente en su local de segunda mano, la Nabootique. Estas últimas se componen de 6 capítulos cada una.

Pero, ¿por qué es una serie de culto? Además del toque surreal y el absurdo, los capítulos suenen ser acompañados por música original de la serie, compuesta por el mismo Barratt, con lo cual cada capítulo tiene en medio un break musical que parece un video bizarro. Y si no es la música, hay dibujos animados, que es donde mete mano Fielding al crear los bosquejos de los personajes.

La atmósfera y la fotografía, creada con dos mangos, le dan un ambiente medio cinemático, y medio de cuento de hadas, que es un trasfondo ideal para las historias raras que cuentan.

El toque de inocencia en el show también se nota mucho (especialmente en las primeras dos temporadas), no sólo en el tipo de historias, sino en los personajes. No hay cinismo, ni “maldad” realmente (lo más malo que hay probablemente sea the Hitcher, pero creo que él es más que nada un tipo muy confundido. Aparte verde.) Y puede realmente pasar cualquier cosa (“podríamos hacer un capítulo cabeza abajo si quisiéramos”.) Hay magia, hay monstruos de goma espuma y chicle y zorros en crack; y la única cuestión es saber seguirle el juego.

Fantasías y pesadillas locas, isoterismo bizarro, una sátira de náufrago que se va al carajo, un gorila que habla, híbridos raros entre hombre y pez, recetas para brownies con marihuana (capaz no tan infantil), y la Luna cantando Lovecats de The Cure.

Es limadísimo, sí. Y así de genial.

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